La sensibilidad estética del anime como lenguaje cultural. El caso de Studio Ghibli
Editorial: Sociedad Española de Periodística.
Licencia: Creative Commons (by-nc-nd)
Autor(es): Galo Vásconez Merino, Karen Moreira Sarango, Aderlyn Estrada Falconí
El presente estudio analiza las dimensiones estéticas y narrativas del cine animado japonés, con énfasis en las obras de Studio Ghibli. A través de un enfoque cualitativo y análisis de contenido de cuatro filmes representativos, se identifican elementos simbólicos, filosóficos y culturales que configuran un lenguaje visual singular, arraigado en tradiciones como el wabi-sabi y el mono no aware. Las películas examinadas integran lo cotidiano y lo fantástico para explorar temas universales como la guerra, el duelo, la identidad y la relación con la naturaleza. La investigación destaca cómo estos relatos escapan de dicotomías morales simplistas, proponiendo personajes complejos y estructuras narrativas que propician la introspección. El uso del silencio, la simbología visual y los paisajes como entidades activas refuerzan la carga emocional de las obras. Finalmente, se argumenta que el cine animado japonés, lejos de ser exclusivamente infantil, constituye un medio artístico capaz de expresar problemáticas humanas profundas con resonancia global.
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